●キャラクター＆メカニカルデザイナー
永野 護

★１０月号から始まった長編インタビュー第２回。
今回は、''ヒゲのプラモ怪人''小沢勝三氏も加わってのプラモ談義だ！


ITCのメカとキャラが大好きなんですよね
（十月号からつづく。）

――例えば、キャラクターの発想みたいなものは、どのあたりから生まれてくるんですか？

永野　まあ、いろいろ場合によって違うんですけど、例えばロック関係のアーチストたちのファッション的なセンスみたいなものは、参考になりますね。着てる服やヘアスタイルなど。ぼくもギンギンにロックに凝ったことがあるんで、そのへんの趣味みたいなものは生かしてますよ。やっぱり、メカにしてもキャラにしても、自分の好きなもの、趣味みたいなものがすこしずつ入ってますね。例えば、髪を切ったあとのガウ=ハ=レッシイ。あの髪型とキュロット風のスカートのイメージは、「謎の円盤UFO」に出てきたエリス中尉、ムーンベース（月面基地）の戦闘隊長である彼女をもとにアレンジしたものです。

――特撮ものもお好きなんですね。

永野　ITC（「サンダーバード」などを作った、イギリスのプロダクション）、特に「UFO」と「スペース1999」さえあれぱ、あとはなにもいらない！――というくらいのITCマニアです（笑い）。なんたって、ITCに自分のデザインを送りつけたくらいですからね、もう、たいへんなどマニアです（笑い）。


どのキャラクターも、みんな愛着がありますよ

――お気に入りのキャラというと、やはりレッシィですか？

永野　うーん、レッシィって人気あるんですよねえ････。でも、ぼく自身は、そればど思い入れがあって作ったキャラではないんです。ほんとうはこんなこといっちゃいけないんだろうけど、レッシィば単純に「受け」をねらって作ったんですよ。ダバと風じで、主役キャラだから、こんなものだろうという････（笑い）。でも、最近はやはり、愛着みたいなものはわいてきましたね。ただ、みなそれぞれに自分の作りだしたものでしょ。だから、特にどれが好きだということばいえないんですよね。

――ストーリーの展開に従って、服や髪型をかえていくというのは、アニメでは、なかなか難しいと思うんですが････。

永野　ええ。でも、そうやってすこしずつでもかえて見せていかないと、いつも同じ服ばかりというのは、やはりおかしいですから････。アニメキャラも気分で服をかえるくらいのことは、あってもいいと思うんですよ。

――ところで、キャラ表のサインが〃くりす〃となっていたり、〃M･NAGANO〃だったり、いろいろなんですが、理由があるんですか？

永野　もともとぼくは、自分の絵にはサインを入れなかったんです。つまり、ぼくの絵はぼくにしかかけないものなんだから、サインを入れる必要はない、見ればわかるじゃないかと（笑い）、すごい、生意気ないい方ですけどね。でも、サンラィズのほうから整理するうえで必要だということで、気分でいろいろと使っています。〃くりす〃というのは、大好きな「イエス」というグループのメンバー、クリス=スクワイアからとった、ぼくのニックネームです。

ドイツ軍の戦車ばっかり作ってたんですよね

――永野さんは、プラモデルにもずいぶんとおくわしいということで、このへんでモデラーの小沢勝三さんに加わってもらって、プラモ談議といきましようか。

小沢　はじめまして、よろしくお願いします。

永野　こちらこそ。

小沢　いつごろから、模型を本格的に作り始めたんですか？

永野　‘７４年くらいですか････。ちょうどミリタリーモデル全盛のころで。タミヤの戦車、飛行機もハセガワがどんどんだしてきたころで････。だから、最初はミリタリーから入りました。ドイツ戦車ばっかり作ってましたね。　最初に買ったのは、レオパルドとかパンサー。三十五分の一の…。それからウォー力ーブルドッグが出て、プラ製のキャタピラにびっくりして････。

小沢　プラキャタピラになったのは、パンサーが最初なんですよ。

永野　改訂版になってからですか｡

小沢　そうです。そのあと、キングタイガーもプラキャタピラにしたんだけど、今度はディテールがあまくてファンのひんしゅくを買ったんですよ。

永野　おまけに初期先行型だったし。

――あの、すみません。いきなりマニアックなお話になってしまって、チンプンカンプンなんですが････。

永野　あ、ごめんなさい。小沢さんみたいな方と、こういうお話ができる機会はめったにないもんで…（笑い）。

小沢　じゃあ、エルガイムのキットの話からにしましょうか。ちょうど、バルブドのテストショットがあるんです。


オージェのキットは百点をあげられます

永野　小沢さんが仮組みしたんですか？････これはプロポーション、ドンピシャですよ、ディテールはたりないけど。オージェのときも驚いたんですよね。脚から上は設定とぜんぜん違うんだけど、あれだけ雰囲気をだしていれば、百点です！　設定なんか違ってたってかまわないって感じでしたからね。

小沢　そのへんは自由な発想なんですね。

永野　ただエルガイムに関しては、マイナス点がついてしまいますね、百四十四分の一も百分の一も。

小沢　くわしく見てますね。よく作られるんですか？

永野　いやあ、バンダイのほうから送ってもらっているんですが、時間がなくて、仮組みまででおしまい。

小沢　じつは、百分の一のエルガイムの組んだものも持ってきてるんです。いろいろ、コンセプトをお聞きしたいと思って････。

永野　アッ、ほんとだ。アレッ、でも、こうやって見ると、これよくできてるなあ。写真で見るより、ずっといい。

小沢　宣伝写真の場合は、全体のイメージをつかまないうちに撮っちゃうことがあったりしますからね。それに、設計自体は初期のデザインから起こしてますでしょう。主人公メカは、番組制作に入る前に図面を引くことが多いから、その分、ハンデはありますよね。

永野　百四十四分の一は自分で作ってみて、コンセプトがあまり伝わってこないですね。決定的な違いは、肩は前後のスイング式ではなくて、ボールジョイントになってるんです。

オージェは黄色じゃなくて、金色なんですよ

小沢　このバルブドはボールジョイントになってますよ。そのへん、研究してますね。

永野　ほんとだ。でも、このバルブド、出来いいなあ････八十点。頭が違うからマイナスニ十点です（笑い）。

小沢　はじめて自分のデザインしたものが立体化されたときの感じって、どうでした？

永野　うれしいですよ、それは。デザイナーの特権ですね。ただ、半分は自分で木型を作りたかったと思います。アニメで実際に動いてるのも同じですけど、やっぱり作った者としてね、最後まで自分で責任とりたいって思うんです。まあ、がまんしなさいっていわれてますけど････。

小沢　最初の段階では、製作者の銘が彫ってあったりしましたよね。

永野　アシュラテンプルでやってみたんだけど、ＮＧが出ちゃって。動かせないし、彩色に三倍くらい時間がかかっちゃうんですよね。　じつは、Ａ級ヘビーメタルっていうのは、アニメだから、しかたなくあの色なんですよ。実際はメタリックなんです。オージェなんて、ギンギンギラギラだし････。

小沢　金でしょ？

永野　そう、金なんですよ。金とカッパーと、しんちゅう色っぽくて････。エルガイムはパールホワイトっていうか、半透明のプラキャストみたいな質感なんです。とても透明感のある白です。バッシュだったらメタリックグレー、グルーンだったらメタリックブルー、アシュラテンプルは赤銅色ですね、みがきこんである。

小沢　ということは、繊細なグロスで仕上げてシリコンクロスでみがきあげる、ヌメッとぬれたような質感ですか？

永野　そのとおりなんですよ。

小沢　オージェなんか、黄色でキラッと輝く演出をしてたから、これは金を意識してるんだなあってわかりましたけど････。


ヘビーメタルの装甲は弾力があるんです

永野　セラミックみたいなものっていい方はしてるけど、その世界の考え方を、現実的なことばにおきかえているだけなんです。オージェなんか、素材の上から金箔をはりつけてるんですよ。その上からコーティングもしてるんです。表面積を広くするために、波状コーティングをしてるかもしれないわけですよ。効率的にも、よい影響が出るでしょうからね。

小沢　最初に設定を見たときに思ったのは、セラミックでホワイトでしよ、金属的な質感表現ができなくて、しかもサビ色が使えない････。ほんとうに自然のウェザリングしか手はないなって感じで、悩みましたね。

永野　怪獣の歯の雰囲気ですね。なにか、蜜でぬれたような透明感････。

小沢　番組の中では、装甲が割れたりするような表現は使ってないですね。

永野　しいていえば、シャーマン戦車の砲弾をめいっぱい受けたあとのタイガー戦車の被弾状況になるんじゃないかと････。ベコッというか、もし割れるとしても、パリッとではなく、マシッというような、弾力のある感じなんですね。

小沢　ところで、ヘビーメタルって、予備の武器をたくさんもってますね。

永野　Ａ級ヘビーメタルは、ほとんどがワンオフ（一機のみ）で、いってしまえば、陸軍の集団戦の歩兵と海兵隊の精鋭くらいの違いがあるんです。一人で放り出されても何週間も戦いつづけられる。Ａ級はそれぐらい単体のポテンシャル（潜在能力）が高いんです。第４２話に出てくるガイロンなんか、対ブラッドテンプル用バスターランチャーなんて個別兵器を待ってる。Ｂテンプル自体は出てきませんけどね。基本的には一対一の世界なんです。

（話が核心に近づいてきたところで、十二月号につづく。）